臺北縣三芝鄉(xiāng)有一家布袋戲文物館，是已故的布袋戲大師李天祿1996年創(chuàng)辦的，因此也叫做李天祿布袋戲文物館。

　　文物館分上下層。一樓為演藝廳、2樓為展覽廳。展覽廳有兩部分，一部分展出李天祿演出和收集的布袋戲文物，占地190多平方米；一部分展出福建泉州提線木偶大師黃奕缺演出和收集的傀儡文物，占地30多平方米。

　　臺灣和大陸2位木偶戲大師同展一室，正好印證了兩岸木偶戲既出同源，又是相互交融，共同促進的。

　　事實上，起源自泉州、漳州一帶的布袋戲，正是經(jīng)由泉州名師的跨海來臺，才得以在這里發(fā)揚光大的。李天祿的父親就是泉州名師的學(xué)生，他又把戲藝傳承給了李天祿。李天祿后來“青出于藍而勝于藍”，成為聞名海內(nèi)外的一代宗師。

　　臺灣著名電影導(dǎo)演侯孝賢的《戲夢人生》，就是根據(jù)李天祿前半生的故事拍攝的，很有些人生如戲的味道。

　　當(dāng)記者前來參觀訪問時，李天祿的次子李傳燦領(lǐng)著我們先行參觀了展覽廳。這里除了陳列著布袋戲的各種戲偶、偶頭、服飾、尺把長的18般武藝兵器、演出布袋戲的彩樓、南管、北管鑼鼓樂器、李天祿手抄的布袋戲劇本外，還有一幅老年李天祿栩栩如生的立體像。

　　像片上的李天祿戴著老式的鴨舌帽，睿智閃亮的眼睛透出幾分童真，微微翹起的嘴角流露著些許詼諧。仿佛要將布袋戲的來龍去脈，向參觀者和盤托出。

　　看展廳中的說明可知，布袋戲因演出時的戲偶，軀體部分均用布縫制而成，形狀酷似布袋，故以此稱之。在臺灣，布袋戲又叫掌中戲，源于演員表演時，需把手伸進戲偶的服飾中操縱而得名。

　　李傳燦說：“臺灣布袋戲的角色分為生、旦、凈、末、丑。內(nèi)容上，多取材于漢、唐以來的歷史故事和民間傳說，《三國志》、《西游記》、《乾隆游西湖》等，都是家父的拿手好戲。”

　　記者看到，在展覽廳中，有一個《乾隆游西湖》的場景。

　　“我父親對傳統(tǒng)一直是非常堅持的，堅持用身高8寸上下的戲偶演戲；堅持兩只手同時操縱兩個戲偶；堅持一個人包攬戲偶的對白。他非常反對隨意將戲偶增高，一個演員只用一只手操縱一個戲偶，將對白分由不同的演員承擔(dān)，認為這樣不利于一個演員的全面發(fā)展�！崩顐鳡N說。

　　展廳中，同時也陳列著一個日本武士劇的布袋戲片斷。聽李傳燦介紹才知道，原來他父親既傳統(tǒng)又很愛國。日據(jù)時期，日本人大搞皇民化，不但嚴禁演中國戲，而且逼著李天祿改演日本的武士戲，還播放日本的軍歌當(dāng)配樂。李天祿對此非常反感，想方設(shè)法進行抵制。他時常請關(guān)系好的村官到外面放哨，然后偷偷演中國戲。日本警察一來，村官立即發(fā)出暗號，他就換成武士戲應(yīng)付。

　　從古典布袋戲到金光布袋戲再到霹靂布袋戲，李天祿的人生是這樣展開的。

　　1910年李天祿出生于臺北，11歲時，正式跟隨父親學(xué)習(xí)布袋戲。14歲任頭手。22歲取掌中戲偶也宛然若真之意，自組“亦宛然”布袋戲班。37歲，采用平劇文武場，創(chuàng)新布袋戲鼓樂表現(xiàn)形式，人稱“外江派”�！耙嗤鹑弧敝饾u風(fēng)靡島內(nèi)外，被譽為“正港的金光強強滾”。76歲獲臺灣首屆“民族藝術(shù)薪傳獎”，79歲在世界木偶節(jié)上獲杰出藝術(shù)獎。這是他一生得到的最高獎。

　　數(shù)十年間，除了臺灣，李天祿和他的“亦宛然”足跡遍及法國、美國、日本、澳大利亞、香港等世界十幾個國家和地區(qū)。他所培養(yǎng)的學(xué)生也來自這些國家和地區(qū)。正是他，使中華民族的布袋戲藝術(shù)走向世界。

　　晚年他曾多次前往泉州，與同行切磋技藝，親自傳授示范。邀請泉州木偶藝術(shù)團來臺訪問，醉心于兩岸布袋戲表演藝術(shù)的交流。他還要李傳燦拜黃奕缺為師，將提線木偶藝術(shù)融匯于布袋戲中，創(chuàng)建布袋戲文物館以傳承薪火。

　　侯孝賢的電影《悲情城市》、《戀戀風(fēng)塵》、《英雄世家》中，“阿公”的角色就是李天祿飾演的。布袋戲藝術(shù)大師加上電影表演藝術(shù)家，這就是李天祿，一個掌上演戲自己也演戲的奇才。